Alejandro Amenábar siempre ha sido sinónimo de éxito. Sus obras en el séptimo arte han contado en todo momento con el respaldo de la inmensa mayoría de crítica y público. Nadie osa ya dudar de la calidad artísticas de sus cintas. Su nueva película, Ágora, le ratifica como un director valiente, con ganas de explorar nuevas dimensiones y no centrarse en las fórmulas que ya domina con maestría. La aventura histórica de Amenábar tiene un previsible final feliz.

La película se ambienta en el Siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, dos hombres se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo (Max Minghella) que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

El film histórico recrea a la perfección el periodo romano. Los efectos especiales clavan las escenificaciones y no existe un abuso desmesurado de los artificios. Amenábar centra todo el protagonismo en la trama. Lo hace sin recurrir a un prestigioso elenco de actores. Sólo la protagonista, Rachel Weisz, es conocida para el gran público. Pero el resto de intérpretes ejecuta a la perfección su cometido.

El director español emprende con Ágora una aventura de la que sale casi por la puerta grande. Es digno de mención que explore nuevos caminos audiovisuales. La vertiente histórica no es un género que cautive en masa a las audiencias. Pero esta superproducción ha tenido un éxito notable en sus primeras semanas en las salas. Pero no se llega a la excelencia. La trama no siempre engancha al espectador y se producen momentos faltos de intensidad. La duración de la cinta (poco más de dos horas) no ayuda en exceso.

Alejandro Amenábar abre muchos debates en su película. Revivir etapas pasadas siempre sirven de puertas para discutir algunas de las etapas más revelantes de la historia de la Humanidad. La religión ha jugado -y juega- un rol fundamental y la controversia sigue presente. Cuestión de interpretaciones.

La última apuesta de Peter Jackson prometía. Ha sido muy esperada. El director de la trilogía de El señor de los anillos se sumergio en el proyecto de Distrito 9. Efectos especiales, extraterrestres, trama con suspense.. todos los ingredientes necesarios para volver a producir una cinta para recordar. Pero no todas las expectativas estan siempre a la altura de lo esperado.

Distrito 9 narra la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica). La raza extraterrestre recién llegada a la Tierra se ve obligada a vivir en condiciones penosas como refugiados, en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad. La voluntad por regresar a su planeta y un ‘accidente’ biológico centran la trama de la cinta.

La película no se ciñe a las superproducciones más típicas de la ciencia ficción ‘made in Hollywood’. La película dirigida por Neill Blomkamp es una mezcla de documental en primera persona y drama. Los efectos especiales son constantes y, a veces, realmente sorprendentes a lo largo de los 111 minutos que dura la película.

No son pocos los que elogian el resultado final de Distrito 9. Hay motivos para las alabanzas pero el sello de Peter Jackson no deja la imprenta que, inicialmente, se tenía en mente. Las interpretaciones de un elenco de actores desconocidos no son el punto fuerte de la cinta. Hay momentos que las escenas se vuelven tan previsibles que la atención del espectador se desvanece. Los giros de humor tampoco brillan por su ingenio.

A pesar de todo, la cinta no merece ser castigada con el ostracismo más rotundo. El entretenimiento está más que asegurado pero no esperen una obra maestra. Habrá que tener paciencia.

La experiencia siempre es una virtud. Y Killswitch Engage la está explotando con mucha inteligencia. La banda norteamericana ya tiene listo su nuevo disco, Special Edition. Los más fervientes seguidores de la formación están de enhorabuena. El compacto una nueva obra donde predomina el metalcore en detrimento de los ritmos melódicos. Es decir, KsE vuelven con ganas de dar mucha guerra.

Special Edition es un disco rotundo que evoca a los orígenes de la banda. La formación liderada por el vocalista Howard Jones y el guitarrista Adam Dutkiewicz sacan un disco con 15 canciones sobrecogedoras. El disco no permite concesiones o respiros. Casi no hay tiempo para la pausa.

Never Again abre el espectáculo. Esta primera canción ya es una evidente declaración de intenciones. Metalcore puro y duro, sin partes melódicas que adornen las melodías.

Starting Over es el single seleccionado. La pieza esta a la altura de lo esperado. Riffs eléctricos y la voz de Howard Jones vuelven a dar una canción digna para el recuerdo.

Save Me, Lost, This Is Goodbye o Take Me Away son otras composiciones a destacar en el disco.

KsE tira de clásicos para cerrar su nueva obra de estudio. La banda ha decidido incluir tres de sus canciones más populares en directo: Rose of Sharyn, My Curse y Holy Diver. Un mejor final no existe.

Dan Brown no deja de ser actualidad. El genial escritor vuelve a acaparar la atención con la adaptación cinematográfica de su obra Ángeles y Demonios. La cinta es la nueva super producción made in Hollywood. La calidad de un libro jamás podrá ser superada por una representación audiovisual aunque, en esta ocasión, el resultado final consigue alcanzar una buena nota. El entretenimiento está más que garantizado.

Ángeles y Demonios narra la aventura del experto en símbolos de la Universidad de Harvard, Robert Langdon, mientras trata de impedir que la legendaria sociedad secreta de los Illuminati destruya la ciudad del Vaticano gracias al recientemente descubierto poder de la antimateria.

El director Ron Howard, quien dirigió El código Da Vinci, también adaptado de un libro de Brown, estrenó esta esperada versión cinematográfica hace esacas semanas. El éxito en las taquillas ha sido rotundo.

Tom Hanks asume -de nuevo- la interpretación principal. Rencarna al profesor Robert Langdon en sus pericias por la ciudad del Vaticano. Le acompañan en el reparto Ayelet Zurer,  Evan McGregor y Stellan Skarsgård.

La anterior adaptación de Ron Howard le ha valido para coger más tablas a las novelas de Brown. Esta cinta supera en calidad artística a su anterior adaptación y además consigue notablemente atraer la atención del espectador durante las casi 2.30 horas que dura la trama.

Apostar por Ángeles y Demonios era hacerlo a caballo ganador. La apuesta ha tenido la respuesta deseada. Dan Brown debe volver a sentarse ante su ordenador. Ya está tardando.

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Los viejos rockeros nunca mueren. En el séptimo arte tampoco fallecen. Las superproducciones de grandes adornos pero escasa calidad invaden -por desgracia- cada vez más las carteleras. Pero las perlas siempre acaban reluciendo con más fuerza entre la basura. Clint Eastwood es un clásico en vida. El veterano actor vuelve a dar una clase magistral de dirección e interpretación en su última película Gran Torino. La visita al cine es obligada.

La cinta narra la historia de Walt Kowalski, un trabajador del sector del automóvil jubilado, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia.  Pero Walt acaba por encontrar en sus nuevos vecinos orientales un nuevo motivo por el que luchar y enfrentarse a sus viejos temores.

Clint Eastwood dirige e interpreta esta trama. El oscarizado actor hace otra obra maestra a tener muy en cuenta. La sobriedad de los recursos ensalza más su trabajo en Gran Torino. No recurre a efectos especiales, ni a un imponente elenco de interpretes, ni tan siquiera acude a la ya gastada fórmula de los remakes. Nada de eso. Guión original y atractivo ejecutado con brillantez por unos desconocidos actores.

Pero sin dudas es Eastwood la estrella que más brilla en la gran pantalla. Su papel protagonista lo asume y realiza con una maestría soberbia. Sorprende la combinación de la rudez y tozudez del personaje con la ironia que provoca la sonrisa en el espectador.

Alargar la crítica es innecesario. El mejor argumento posible es disfrutar de la película. Los elogios -o las posibles críticas- llegarán posteriormente seguro. Gran Torino es una película que no va a caer en el saco del olvido. Gracias de nuevo Clint.