Fin a una banda legendaria. Scorpions han anunciado el definitivo final de su carrera musical. Los autores de canciones tan reseñables como Still Loving You, Rock You Like A Hurricane  Wind of Changes sellan un recorrido iniciado en 1972 plagado de éxitos.

“Estamos de acuerdo en que hemos llegado al final del camino“. El grupo Scorpions informa de la decisión ha sido publicada por la banda alemana en su página web.

En el sentido mensaje a sus seguidores, el conjunto aporta una razón para abandonar la carretera: quieren terminar su carrera en todo lo alto, con un álbum que consideran “uno de los mejores que han grabado” en toda su historia y con una gira que les llevará por todo el mundo en los próximos años. Acaban el escueto mensaje con un nuevo agradecimiento a sus fans: “Gracias por no habernos dejado de apoyar a lo largo de estos años“.

El disco al que la banda alude en su nota llevará por título ‘Sting In The Tail’ y está previsto que salga a la venta en marzo. Scorpions fue una de las bandas de hard rock más importantes y comerciales de los años setenta y ochenta, con 22 discos a sus espaldas. El grupo conquistó el mundo desde Alemania, con su combinación de exaltadas baladas y fibrosas canciones rock de opulentos alardes guitarreros e intensa factura vocal.

Gracias Klaus, Matthias, James, Rudolf  y Pawel. Hasta siempre.

*Fuentes: 20 minutos, El País.

Lo han vuelto a hacer. El tiempo parece que no hace mella en ellos.  Todo lo contrario. Brutallized Kids siguen en plena forma. Mas locos, inquietos, energicos.. en definitiva, mas brutales que nunca. El publico que presencio su ultimo concierto en Gran Canaria no se fueron desilusionados. Otro derroche de fuerza sobre el escenario.

Su trayectoria les avala. Son muchos años sobre el escenario y su segundo y renciente disco, Soy muñeco, ha servido para volver a situarles en el escaparate musical del Archipielago. Brutallized Kids han vuelto a arrasar Gran Canaria. El grupo formado por Fafe Gamero (Ataúd Vacante); Carlos Ramos (Los Dalton, Vicious Soul, Hermanitas), Bruno (The Mistake y Becerro) y Albert (Ongoh) y Ayoze no dieron un respiro a una audiencia entregada, salvo por un pequeño contratiempo con el personal de seguridad de la sala donde actuaron.

El concierto sirvio para hacer un notable repaso de su ultimo cd. Los temas Coches, Soy Muñeco, Sigo teniendo frio o Quimica fueron algunas perlas que retumbaron con mas fuerza. Pero la banda tambien tiro de su viejo repertorio y toco temas ya clasicos como Buscando droga o Mirame a la cara de su primer disco Hoy de noche sale el sol. No obstante, se echo en falta algunos temas como Sale o Hoy me siento triste. Pero no pasa nada, ya habran mas oportunidades de escucharlas.

Memorable. No existe otro calificativo para la noche del 19 de noviembre en la Sala Paraninfo. Tito&Tarantula y Red Marks marcaron una noche para el recuerdo. Puro y genuino rock and roll en directo, cercano y para un público totalmente entregado. Se confirma que el director cinematográfico Quentin Tarantino tiene un excelente gusto musical.

Cartel prometedor. La banda Tito&Tarantula llegaba por primera vez a Canarias. De hecho, “es la primera vez que tocamos en una isla“, afirmó en plena actuación Tito Larriva, líder y cantante de la formación. Su paso ha dejado un excelente sabor de boca.

Los grancanarios Red Marks fueron los encargados de caldear previamente el ambiente. Cumplieron con creces con su cometido. Deleitaron a los asistentes con su rock teñido de blues. Unchain the night fue el tema que abrió el espectáculo. La banda hizo un extenso recorrido en su único disco hasta la fecha. Los aplausos finales estuvieron más que merecidos.

Tito y sus particulares tarantulas ofrecieron un concierto brillante. Más de hora y media sobre el escenario donde tocaron sus principales canciones. El éxtasis llegó con la canción After Dark, incluida en la película Abierto hasta el amanecer de Tarantino. Machete fue otro tema que no faltó en el repertorio.

La formación norteamericana se involucró totalmente con su público. Incluso les dejó un regalo versionando Anarchy in the UK de los Sex Pistols.

Fumando marijuana (cuál si no..) puso el broche de oro a una velada fantástica. Luego llegó el momento de brindar con tequilas y dejarse llevar por el influjo de la noche. La ocasión lo requería.

Sting se define como “una persona de invierno” porque es, dice, “la estación de la imaginación y de los fantasmas”, un momento “lleno de magia” y que parece estar perdiendo ahora su intensidad. Por eso ha explorado este periodo en un nuevo disco, “If on a winter night…”, que se publica la próxima semana.

“Los inviernos del siglo XXI parecen acabar apenas empiezan, las nevadas son raras y, cuando ocurren, duran poco”, se lamenta Sting en las notas de presentación de este nuevo álbum, un trabajo que reúne desde nanas y canciones tradicionales, a poemas del siglo XVI y que tiene inspiraciones en el mundo clásico de Johann Sebastian Bach o Robert Schubert o en el folk de su Newcasttle natal.

Con este nuevo disco, que edita el sello Deutsche Grammophon, el ex “The Police” sigue acercándose al mundo clásico, un camino que ya tomara en 2006 con su último disco, “Songs from the Labyrinth”(2006), en el que interpretaba música renacentista del compositor John Dowland (1563-1626) y que también le ha llevado a encarnar recientemente al compositor romántico Schumann en un DVD.

Ahora, Sting, de 58 años, ha querido llevar “la magia y el misterio” del invierno, su estación favorita, a esta nueva colección de canciones que ha grabado en una casa situada en una colina de la Toscana italiana, que ha sido su “hogar” y su “retiro” durante la última década y en la que ha vivido implacables inviernos.

Allí reunió en febrero pasado, para “celebrar y explorar la música del invierno”, a siete “variopintos músicos”: Kathryn Tickell y Julian Sutton, dos músicos tradicionales de Newcastle; la harpista escocesa Mary Macmaster; el chelista Vincent Ségal, el trompetista libanés Ibrahim Maalouf, la violinista Daniel Hope y el guitarrista Dominic Miller, a quien define como su “mano derecha e izquierda durante casi dos décadas”.

“Hay algo del invierno que es fundamental, misterioso, completamente irreemplazable, algo a la vez deprimente y profundamente hermoso, algo esencial para este mito de nosotros mismos, para la historia de la humanidad”, explica Sting.

Es “como si de alguna forma necesitáramos la oscuridad de los meses de invierno para reponer nuestro espíritu interior, tanto como necesitamos la luz, la energía y la calidez del verano”, agrega.

Algo que, en su opinión, parece estar en peligro: “el calentamiento global, si es lo que esta reduciendo nuestra anual estación de invierno, está probablemente tomando su peaje en la psique humana, tal y como parece estar alterando el ritmo de las estaciones en el planeta”, apunta el cantante y compositor.

Por eso, ha querido atrapar en este disco el espíritu de una estación que en su niñez le permitía dibujar con la uña sobre los cristales cubiertos de hielo, le obligaba a vestirse “debajo de las sábanas” y a pasar largas horas de oscuridad junto al calor y los destellos de la estufa de carbón: “allí era libre de imaginar espíritus inquietantes”.

Canciones tradicionales como “Gabriel’s message” o “Cherry tree carol”, junto a melodías de Henry Purcell convertidas en temas como “Cold Song” o “Now winter comes slowly”; de Bach en “You only cross my mind” o de Franz Schubert en “Hurdy gurdy man”, se unen a temas creados por Sting como “Lullaby for an anxious child” y a cantos populares de Halloween como “Soul Cake”.

Además de “The burning babe”, un poema del siglo XVI del jesuita inglés Robert Southwel, Sting ha musicalizado el poema de Robert Louis Stevenson “Christmas at sea”, para abordar un evento “central y definitivo” del invierto, las Navidades, porque, a pesar de su “personal agnosticismo” el simbolismo religioso “ejerce una poderosa influencia sobre mí”.

“Si tuviera una espiritualidad sería la música, toco y escucho como si realmente tocara mi alma, mi eterna existencia”, confiesa Sting, mientras aconseja a quienes escuchen su nuevo disco tratar “calmada y civilizadamente” con los fantasmas del invierno “antes de que la nieva se derrita”.

*Fuente: Agencia EFE.

Parece imposible pero puede ser una realidad futura. Wolfmother puede ser la próxima banda internacional en pisar Canarias.  El conocido promotor musical Juan Salan lanzó la pregunta -a modo de aviso- en su perfil de Facebook. ¿2000 personas pagarían por ver a Wolfmother? Las respuestas no se hicieron esperar. Todos los comentarios (37 en cuestión de horas) suspiraban sólo con imaginarlo. Ojalá la realidad vuelva a superar la ficción y los sueños se hagan realidad.